Présentation de l'éditeur :
The most complete book on the subject ever written, this is the fascinating inside story by two long-term Disney animators of the gradual perfecting of a relatively young and particularly American art from, which no other move studio has ever been able to equal. The authors, Frank Thomas and Ollie Johnston, worked with Walt Disney himself as well as other leading figures in a half-century of Disney films. They personally animated leading characters in most of the famous films and have decades of close association with the others who helped perfect this extremely difficult and time-consuming art form. Not to be mistaken for just a "how-to-do-it," this voluminously illustrated volume (like the classic Disney films themselves) is intended for everyone to enjoy. Besides relating the painstaking trial-and-error development of Disney's character animation technology, this book irresistibly charms us with almost an overabundance of the original historic drawings used in creating some of the best-loved characters in American culture: Mickey Mouse and Donald Duck, Snow White and Bambi (among many, many others) as well as early sketches used in developing memorable sequences from classic features such as Fantasia and Pinocchio. With the full cooperation of Walt Disney Productions and free access to the studio's priceless archives, the authors took unparalleled advantage of their intimate long-term experience with animated films to choose the precise drawings to illustrate their points from among hundreds of thousands of pieces of artwork carefully stored away. The book answers everybody's question about how the amazingly lifelike effects of Disney character animation were achieved, including charming stories of the ways that many favorite animated figures got their unique personalities. From the perspective of two men who had an important role in shaping the art of animation, and within the context of the history of animation and the growth of the Disney studio, this is the definitive volume on the work and achievement of one of America's best-known and most widely loved cultural institutions. Nostalgia and film buffs, students of popular culture, and that very broad audience who warmly responds to the Disney "illusion of life" will find this book compelling reading (and looking!).
L'animation 2D, traditionnelle, au studio Disney racontée par deux des Nine Old Men (nom donné par Walt Disney aux 9 principaux animateurs de son studio) Frank Thomas et Ollie Johnston, des années 20 aux années 80. L'histoire de l'animation, une frise chronologique des productions animées des studios Disney de 1923 à 1943, l'histoire du studio, les avancées techniques inventées par les équipes Disney, le travail d'animation sur les personnages, les types d'action utilisées dans les débuts pour faciliter la production, les principes fondamentaux de l'animation (Squash and Stretch, Anticipation, Staging, Straight Ahead Action and Pose to Pose, Follow Through and Overlapping Action, Slow In and Slow Out, Arcs, Secondary Action, Timing, Exaggeration, Solid Drawing et Appeal), portraits de Norman Ferguson, Hamilton Luske, Fred Moore, Bill Tytla, leurs techniques et ce qu'ils ont apporté au studio Disney, les studios d'Hyperion Avenue à Los Angeles puis ceux de Burbank. Présentation de chacun des Nine Old Men: Les Clark, Woolie Reitherman, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston, John Lounsbery, Marc Davis. Les compétences nécessaires pour travailler sur un film d'animation, les techniques et étapes d'animation, la caméra multiplane, la musique et les effets sonores, utilisation de live action pour animer / décalquer, développement de l'histoire et des personnages, comment animer les expressions, dialogues, émotions, le jeu... Dernier chapitre sur les expérimentations et le futur de l'animation, et même les audio-animatronics (utilisés dans les parcs Disney). En annexes les analyses des personnages Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck et Pluto. Un index pour conclure le tout. Sur toutes les pages de droite dans le coin supérieur droit un folioscope de différents personnages en action.
S'appuie sur de nombreux films, courts métrages et longs métrages dont:
Dessins variés (fonds, personnages, études, concepts, caricatures...) de nombreux artistes dont Les Clark, Woolie Reitherman, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston, Marc Davis, Norman Ferguson, Hamilton Luske, Fred Moore, Bill Tytla, Ken Anderson, Art Babbitt, Mary Blair, Frank Churchill, Claude Coats, Eyvind Earle, Joe Grant, Albert Hurter, Ub Iwerks, Wilfred Jackson, John Lounsbery, Ken O'Connor, William Peet, Gustaf Tenggren, Vladimir Tytla...
La référence sur le sujet, tout est détaillé et richement illustré, de dessins et de photos de tournage, de nombreux exemples variés. Tous les aspects de la création d'un film d'animation, une mine d'informations. Si il faut lire un seul livre sur le cinéma d'animation c'est celui-ci, quitte à le lire en plusieurs fois entrecoupé d'autres lectures, tellement il est conséquent, complet.
Avis publié le 29/07/2019 à 12h34
Ajouter un commentaire
Pour commenter le livre The Illusion of Life: Disney Animation veuillez remplir le formulaire suivant puis le valider
(les champs marqués d'un * sont obligatoires).
Votre commentaire apparaîtra après vérification de la modération.